5月28至30日,一场周末视觉盛宴——“万玛才旦电影作品展映”将现身中国艺术研究院油画院博物馆。共展映万玛才旦导演作品《静静的嘛呢石》《寻找智美更登》《塔洛》《撞死了一只羊》和《气球》五部电影,同时举办万玛才旦和艺术家刘小东、杨飞云、朝戈、林旭东、陈文骥的三场对谈活动。

这是由近日在中国艺术研究院油画院盛大揭幕的“四十年再看陈丹青《西藏组画》”展览所引发的热烈效应,该展一经亮相,不仅成为近期北京颇受关注的重要展事,也引发着文化界的热烈反响。

该展览汇集艺术家陈丹青在80年代创作的七幅油画作品,以及该系列油画诞生前的200余幅速写草稿以及该系列油画诞生前的200余幅速写草稿。展期为5月10日至6月10日。

在这七幅作品中,最广为人知的当属《牧羊人》,这幅作品是发表次数、引用次数、展览次数最多且影响最大的一件,据悉也将现身2021保利春拍。

《牧羊人》大胆直白的描绘了一对拥吻的情侣,一种纯粹的激情通过对人物的描绘跃然纸上,男人的背影强悍有力,女人的动作稍显僵硬却又带着一丝笨拙,整个画面的组合显得非常和谐,画中既没有政治意义,也不存在教条式的内容,是爱情主题首次出现在画布之上,毫不回避,毫不修饰。是当时创作中不同于其他作品的存在,如此更具有不同的价值和意义。

在 5月28日进行的对谈中,艺术家刘小东也提及自己的感受:“重看陈老师的《西藏组画》还是很亲切,很有震撼感。我自己去拉萨也是九几年大学期间,所以你突然看到,比如某段影像或是某段文字的描写,让你回到那样的氛围与记忆中,《西藏组画》就像一段记忆一样被定在那儿。”

万玛才旦

藏族,电影导演,编剧,作家。已出版小说集:《诱惑》、《嘛呢石,静静地敲》、《塔洛》、《撞死了一只羊》、《乌金的牙齿》等,作品被翻译成多国文字在海外出版发行,获多种文学奖项。

主要电影作品:《静静的嘛呢石》、《寻找智美更登》、《老狗》、《五彩神箭》、《塔洛》、《撞死了一只羊》、《气球》等。因其对故乡深入而细致的描述,使人们对藏族文化及其生存状况有了新的体认。作品获意大利威尼斯国际电影节最佳剧本奖、美国布鲁克林国际电影节最佳影片奖、日本东京FILMeX国际电影节最佳影片奖、台湾金马奖最佳改编剧本奖、法国维苏尔亚洲国际电影节最佳影片奖、美国芝加哥国际电影节最佳编剧奖、等几十项国内外大奖。

《万玛才旦电影作品展映》活动日程

5月28日

15:00  展映《静静的嘛呢石》

16:50  直播  刘小东 对话 万玛才旦

5月29日

10:00  展映《寻找智美更登》

15:00  展映《塔洛》

17:20  直播  杨飞云 朝戈 对话 万玛才旦

5月30日

10:00  展映 《撞死了一只羊》

15:00  展映 《气球》

16:50  直播  林旭东 陈文骥 对话 万玛才旦

附:《静静的嘛呢石》映后

刘小东 对话 万玛才旦

刘小东:在座的可能都是美术界的,所以我就先说话。我做一个话引子,因为美术界的孩子一般也都爱看电影,但对电影的了解并不是像你们真搞电影的那么富有逻辑和很深入的系统的学习过。

在座的应该都是电影爱好者,我也是。我能体会到一个好的电影,其实就是非常简单的陈述句,这是什么,那是什么,包括他的语言。

藏语我们一点都听不懂,我们就看那个字幕,我们通过孩子们和他的父母,和僧人之间的对话,真的很深切地感受到这种非常简单的关系里头蕴含的善良、世俗和信仰生活中间的一种天性的选择,或者是对一个少年他的成长过程,全都表达的非常到位,而且非常令人深思。

我们都从少年过来,我们是在世俗生活里长大的,这样的少年在全面的信仰的土地上,他对自己的生活,对父母的孝敬,对宗教的一种相信等等,我觉得都是非常非常动人的。

真的像西藏地区的石头一样,一块是一块,没有什么含糊的,所有的含糊的东西都被风给刮碎了,剩下都是非常非常简单的,人心里头最珍贵的那一部分。

我觉得才旦先生真的抓的非常非常深刻,可能除了他别人也做不到那么深刻的,那么细腻的把一个地区、一个我们天天画人家,但是听不懂人家谈话,也不知道具体人家怎么思想的一群藏族朋友们的内心生活和他真正的家庭生活展现给大家,这一点上我觉得可能除了他,真的别人做不到,他厉害,我非常非常喜欢。

万玛才旦:谢谢刘老师,很荣幸今天算是一个跨界放映,之后有这样一个跨界的交流。

《静静的嘛呢石》我觉得是跟自己的童年经验是有一些关系的,童年包括青年成长的一些经验,对亲情的一些记忆,对人与人之间的记忆,对村庄,对很多很多东西的一种记忆是有关系的。

所以就这个电影的创作,我觉得跟刘老师的《金城小子》有点儿像,您也是回到家乡,找到记忆的那些人、那些朋友,再画他们,可能就是那个过程中很多你自己的感受、你自己的记忆,可能自然的就呈现了,自然的就出来了。

我也看过您像《东》这样一些纪录片,可能跟《金城小子》的电影描写的氛围,包括摄影师用到16毫米好像您的一个主观的视角一样,虽然回到了那样一个情境当中,重新构建了那样一个环境和空间,包括那些人物,其实跟自己的记忆是有关联的。   

所以像这个电影其实是对自己童年或者是青年记忆的一个回望。这个电影是2005年通过审查,开始参加各种电影节,2005年的时候正好是中国电影诞生100周年,所以那一年就参加了金鸡奖的典礼,大家都在庆祝中国电影诞辰100周年。但是可能对于我来说,对于整个藏族来说,其实是第一部真正自己的主创,以自己的母语作为电影对白的一部电影。

所以当年在金鸡奖里这个片子拿了最佳导演处女作,当然是很激动的,我也是因为从小没有机会学习电影,但是很喜欢电影,一直通过看、通过其他的方式去接近电影,甚至可能那个时候没有看电影的条件,有时候去看连环画,那个时候电影、电视一个很火的剧或者是一个很火的电影出来之后就会出一些连环画。

我甚至是通过那些接近电影的,有的时候还通过很多电影的录音带,通过声音去感知电影,我对电影的认知也是经历了很长的时间。

一方面是自己喜欢电影,一方面是为自己的民族没有一个真正的属于自己的电影的表达,其实是有一些不满足。当你在银幕上看到很多自己民族的形象,虽然可能穿着藏服,虽然这个故事是发生在藏地的,但是你在看的时候他的思维方式,很多细节的东西是离这个民族的思维方式或者是一些习俗是很远的,当时也是有一些不满足、有一些悲哀。内心有这样一个冲动,希望自己来拍摄自己民族的电影,做自己可能更接近的一个表达。

这个电影的演员基本上都是非职业演员。一方面出于创作的一个考虑,希望这些角色更真实、更接近原来的那个角色的样子。所以我们在选角色的时候也是僧人就坚持用真实的僧人来扮演,像小喇嘛、老喇嘛都是真实的僧人,小活佛也是一个真实的小活佛。

在拍摄场景方面基本上是实景拍摄,我们按照这个剧本写到的场景的要求、空间的要求,在黄南州尖扎县的一个山上找了这样一个寺院,在这样一个寺院当中去展开这样一个故事。

所以很多人觉得这是一个纪录片,很多人都觉得它不是一个剧情片,其实是一个剧情片,先有了剧本,剧本也是打造了很长时间,一稿、二稿、三稿,大概写了六稿,完全定下来之后再去拍。当然拍过程中会有一些即兴的东西。

刘小东:才旦老师说到一点,这一点非常重要,真正的藏族艺术发出自己声音的藏族艺术家非常非常少,电影不说了。

其实绘画也是非常少的。我实际上上大学的时候,84年应该83年刚上大学,画画的都喜欢往那边跑,我跑到甘肃拉卜楞寺跟喇嘛住过好几个晚上,也去塔尔寺西藏地区,当然走到青海,去青海画藏族的比较多。拉萨比较远,海拔太高,一般人也受不了。    

非常了不起的是才旦有这种自觉。就是把真正自己这个民族的日常生活,非常准确的交代出来,非常准确,非常富有善意的,非常善意,伴随着很浓郁的信仰,非常虔诚、很忠心的一种信仰,又很拥抱世俗生活的快乐,这一点非常非常了不起。    

我们看的更多的都是汉族人拍的藏族,说汉族人编排的藏族的舞蹈,他一看他就会笑的,肯定会笑的。

我想问很多藏族画,我们画家多,很多汉人画藏族你觉得好笑吗?比如隔壁陈丹青的展览。    

万玛才旦:陈老师的《西藏组画》还是很亲切的。其实看到了很多自己记忆中或者是印象中的一些人物,现在回家乡或者是回藏区的时候很难看到那样一些人或者是那样一些人的状态。上两周来看陈老师画展的时候,还是很有那种震撼感。陈老师的画,就像一段记忆一样被定在了那儿。

​嘉宾文字根据现场发言整理