高校文学课的目标，基本是围绕专业知识、专业能力和情感及价值观培养的三维目标设立的。目标二和三着重培养学生审美感受、体验、审美鉴赏等方面的能力，即美育目标。而且文学课审美活动本身也蕴含着丰富的价值观培养的元素，美育教育在某种程度上说与课程思政同向同行。高校文学课美育的高效落实，需要三个方面的保证：一是有政策引领。关于这一点，《中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》强调了美育在学校教育中的重要作用和地位，而且成为推进美育工作的政策性文件。第二，教师应对美育高度认同，充分认识文学课具有的独特内容、性质和价值，充分理解文学课是美育的重要载体和途径。第三，教师美育素质和能力要不断提升，“心有余而力不足”则会使文学课的美育变得尴尬、泛化而四不像。作为美育教育的实施者，文学课教师必须夯实美育的相关理论，研习经典又不晦涩抽象的关于“美”的相关理论文献，比如《审美阅读十五讲》《人间词话》《美学散步》《谈美》《美的历程》《审美教育书简》《西方美学简史》等。这些著作中多生动形象的审美案例和关于美的内涵、层次、美的境界等理论的阐释，对文学课美育有重要的指导和参考价值。有对审美教育有热情有能力，美育落实才自然灵活。对学生而言，需要广泛阅读经典文学作品。陈思和教授曾提出过回到读书、回到感性、回到审美的主张。在阅读中丰富对人类情感与生存智慧的体验与把握,最终养成清明完密的思辩能力,以及关心人类精神的品行。很多学者也提出了高校中文系课程多功能组合的构想。实际是专业知识与美育融合并举并逐步向审美过渡的意思。这些目标必须以大量阅读为基础，学生没有阅读量，何谈感受和发现。接下来就是要以专业内容为核心和依靠，切实开展美育教育，大体需要三个层次。

第一，关注学生的审美体验，重视体会审美意境，这是构建美育的基础，也是核心。童庆炳教授谈到过，审美是一种情感的评价，这里说的情感是深层的，感知、知觉等是比较浅层的情感；深层的情感是指心灵的情感。体验是经验中能够生发出意义的那一部分。审美体验是审美者本人独特的、个性的人文体验，是形形色色的，文学课中，要引导学生对自己的这种体验有所描述，否则不构成审美性体验，而仅仅是知识的传声筒。在一定的审美情境中，审美者（师生）能够对审美对象、审美资源有投入、沉浸和审美描述，这是文学课程美育的基本要求。审美体验大体有三重内涵：一是切已的体验，即物我同然，与科学素养和认知能力有关的。二是物我浑然，主要与人的宗教情怀、道德水平对应，三是物我超然。宗白华在《美学散步》中谈到五种境界，功利境界、伦理境界、政治境界、学术境界、宗教境界。这几种境界分别主“利”“爱”“权”“真”“神”。而主“美”的艺术境界则是“介于后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象”，审美主体通过赏玩它的色相、秩序、节奏和谐，借以窥见自我的最深心理的反应，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化。艺术境界是一个境界层深的创构，从直观感想的模写、活跃生命的传达，到最高灵境的启示，即分为“情”“气”“格”三层。情是心灵对于印象的直接反应，气是生气远出的生命，格是映射着人格的高尚格调。因此，文学课的审美教育活动中要重视这三重审美的循序渐进。

首先，请学生描绘自己的审美体验和感受到的审美意境。比如，写实主义的作品，可以请同学描绘看到了什么、表现了什么内容，产生了什么样的感情，传达了什么思想等。诗词教学中，除了基本的诗词知识、韵律讲究、文言翻译、诵读等专业学习，还更要注重学生审美体验的描述。尤其是很多写景的诗句，比如，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”等，学生通过诗歌描绘的景象，从心灵深处产生一种审美的感觉：美好、赏心悦目、惊喜、恬淡等，这就是情感体验方面的。王昌龄的《初日》几乎全是写景，学生可能会感叹，发现诗里的境界很像一幅印象派绘画。臧克家的短诗《三代》只有三行：孩⼦ 在⼟⾥洗澡；爸爸 在⼟⾥流汗；爷爷 在⼟⾥葬埋。学生从字里行间体会到写的是祖孙三代的生存处境，但同时能够在诗歌节奏的单调中发现，单调的节奏实际是单调的生命历程的体现，孩子成为爸爸、爸爸成为爷爷是必然经历，也是命运的轮回，由此，可以从深层发现作家冷静中蕴含的心灵的颤抖，其中充满了无限的心酸和对那个时代的愤懑，体现了悲天悯人的悲剧感。《再别康桥》里康河的美景可谓一幅画，画中有诗意。现代散文中也多写景，写无我之境，如朱自清的《春》，字字都反映出自己对物的抚摸、对话，学生也能从中体会到对自然的热爱，因此，纯粹的景实际也成了纯粹的情。

其次，引导学生体验作者的生命传达。学生熟知的《天净沙∙秋思》前面全是名词的堆砌，但结尾的“断肠人在天涯”一句，将诗的情感氛围淋漓尽致地展现出来，学生要能体会到作者的孤寂愁苦、哀愁寂寞、宇宙荒寒之感。《商山早行》中间四句纯粹写景，但首句的“客行悲故乡”则一定会引起羁旅游子的共鸣。沈尹默的新诗《月夜》短短四行：霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。引导学生体会这首诗的意境时可以从整体入手，诗歌节奏单纯、形象突出、情调冷冽，感受到整首诗像一幅画，而且是主体突出的水墨画，从中体会孤独但桀骜不驯的生命感受。还要引导学生根据同类意象探究其不同的关系，如“人”与“树”的意象很容易让我们联想到舒婷的《致橡树》，其中“我不愿做攀缘的凌霄花”，而要作为树的形象和对方站在一起，表达了爱情中的动态平衡，对当代爱情观仍有启发意义。而《月夜》则表现了五四时期面对寒风、凄霜、冷月仍独立不倚、坚定执著的生命姿态。

最后，引导学生感悟深层灵境的启示，培养高尚的人格格调。注重从普通意象中发现独特的哲理意蕴或幽深的诗意和空灵的禅境，体会自然、返璞归真，即人们常说的空潭泻春、落花无言、人淡如菊。“问渠那得清如许，为有源头活水来”“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”体现了哲理意蕴；“明月松间照，清泉石上流”“人闲桂花落，夜静春山空”“行到水穷处，坐看云起时”，表达了幽静、空灵、自然而又有韵味的情致。宗白华的《流云小诗》特别能展现“诗从何处寻”，在细雨下，点碎落花声，在微风里，飘来流水者，在蓝空天末，微微欲坠的孤星。该诗启发我们诗意是通过感觉、情绪、思维找到自然界中美的事物。这个过程在，越能忘掉自我，忘掉情绪波动、思维起伏，就越能够漱涤万物，返本归真。废名的《十二月十九夜》是一首典型的现代诗，教学中应注意引导学生整体感受这首诗的风格，能够大体描摹这种晦涩带来的韵味，一种缥缈朦胧、光怪陆离而又蕴藉空灵的美感。同时，培养学生鉴赏意象的能力，学生通过想象，能够体会到作者在寂静的寒冷的夜晚，面对孤灯而展开的冥想，营造的是一种典型的禅境。汪曾祺的小说《受戒》中讲到荸荠庵里的自然环境，用的是极简的语言，平实、质朴，没有修饰，没有铺陈和夸张，就像生活本身一样，恬静自然，敛净火气，实质是作者返璞归真纯粹诗意表现。当然，这些不同层次审美境界的达成，需要将审美体验持续积淀、综合提携、引领提升。

第二，培养学生的审美想象，这是审美达成的桥梁。文学作品要通过语言塑造形象、表达情感意蕴。但因作者个性或叙事视角限制，作品中多空白、情节断裂或跳跃，此时需要学生通过审美想象填补空白，从而挖掘新的审美意蕴，因此，想象力是必须的素养，学生由表及里的去想象、感悟、理解，才是文学的审美。《菉竹山房》采用了片段的连缀方式，只选取了二姑姑的四个片段，中间和之后都留下许多空白，但学生在阅读过程中可以展开想象，比如，由书房中幔帐上锈的美丽蝴蝶而想象到二姑姑的心灵手巧、敢于追求自由恋爱；由假山洞中拿住一对仓皇的顽皮孩子而想象到自由约会、不被世俗伦理道德认可；自缢被救和麻衣红绣鞋则是举行冥婚。现在二姑姑的诡异行为，让我们合理想象了她终生压抑进而心理病态的一生，因此对二姑姑生出无限同情，充满感慨和唏嘘。朱自清笔下的《绿》，学者林建英曾讲到，绿介于淡绿、浓绿、明绿、暗绿之间，是怎样的度，只有在文字语言中才能品味的恰到好处。人人心中都能留下最美的绿，这是怎样的图像都无法展示和满足的。因此，文学审美要借助文字、通过想象才能达成。

第三，通过一系列实践活动不断夯实审美活动。比如，引导学生在阅读《雷雨》或《寒夜》后，将其精彩的片“演出来”。学生对蘩漪或曾树生有沉浸式体验，进而能感知其形象的复杂，并对人物产生深切的同情，因此也能在“舞台”上展现更精彩饱满的形象。此外，还可以通过影视文本与作品原著进行对比赏析，尤其是作品被改编较多的作家如张爱玲、张恨水等的小说。这个过程，夯实了审美体验和审美表达能力。

（作者：苏虹，马晶晶 保定学院）

项目来源：保定学院教育教学改革研究与实践项目“高校文学课美育教育实施途径研究”，项目编号JG202101。