随着时代变革与社会发展，中式美学和国风文化历久弥香。而数字技术这一载体的加入，让“数字国风”更加彰显文化自信。尤其是今年的杭州亚运会开幕式的惊艳表演，让“数字国风”再次成为全球的焦点。科技+文化的组合，为何能够不断掀起文化热潮，引发公众的持续关注？值得我们深度思考。

“数字国风”是新时代的文化产物，国风是内容，数字技术则是载体。

中华文化传承5000年，其一大特征即是对于“载体”的包容，从上古的陶土，到殷商的青铜，再到后来的竹简、绢帛、书卷，乃至今天的数字科技。中华文化在不同的时代，通过不同的载体，绵延传承兼容并蓄，展现出蓬勃的生命力与创造力。每一次载体的拓展，不仅是适应了时代的新成果，更是文化传承与发扬的新契机。正如杂剧、话本让传统文化从精英走向大众，数字技术这一载体，以其强大的表现力和广泛的传播性，让中国文化以更多元的形式，在世界范围内独领风骚。

数字技术，让国风艺术迎来创新契机

“数字国风”给人的第一印象，是更强的感官冲击，以及多元的表现形式，它所带来的科技感、现代感,与中国文化中的艺术元素与审美价值相交融，必然会产生独特的“化学反应”。

传统艺术形式对于场景与空间的表达，往往采用抽象与会意的方式。如京剧中以双旗代替马车，幕布表现山川。与之形成对照的是，在传统国风作品中，更加突出对于人的表达，如京剧中的脸谱、身段，国风舞蹈中的飞袖、姿态，相对应的淡化空间与人的场景感。

但实际上，这恰恰是国风艺术创新的契机。可以试想，当年梅兰芳老师吟唱贵妃醉酒时，若是真有朦胧月色升起，在云雾缭绕中，大明宫幻化广寒宫，该是怎样绝美的意境。

这个梦想在杭州亚运会开幕式时，成为现实。应用投影与地屏，创造裸眼3D效果，让江南美景呈现眼前，时而是钱塘潮涌，时而是山水田园，如诗如画，如梦如幻。 

近日，一段名为《汉昭天下，凤舞长安》的国风数字宣传片也展现出了类似的效果。舞者起舞于全息立体投影构建的虚幻空间内，在国风舞蹈中，穿越两千年时光，汉代的长安太学，空中展开的竹简书卷，伴随着舞姿，还原汉代文化的一幕幕场景。

这一宣传片由网龙旗下的知名国产自研IP手游《魔域口袋版》与自有的101潮玩艺术中心合作，借助全息立体投影技术的X-CUBE光影空间，构建裸眼3D数字空间的新解决方案，以虚实结合应用于国风艺术的展示尚属首次，其构建的全息文化内容，也将作为101潮玩艺术中心常态展览的一部分，面向青少年，传播璀璨的汉代文化。

数字技术的应用，对于国风艺术展示，最具价值之处，便是突破了场地、道具的限制，创造了更加沉浸、可自由变幻的场景空间，将艺术的视觉从人物与细节，放大至更为立体的时空意境之中，从而拓展国风艺术的表现力。

数字国风，注重技术应用更需精修内功

数字技术赋予国风新的形式，文化是国风的内功。

国风之魅力不仅在“风”，更重在“国”，只有精心制作，融入我们的文化内核，才能创造出真正具有价值的国风作品。近年来真正给人留下深刻印象，成功破圈的还是与中华传统文化深度融合，真正诠释国风美学的作品。

如近期大热的数字电影《长安三万里》，用数字动画，将唐代的开元盛世至安史之乱的历史画面呈现眼前。电影在文化内容上的挖掘，让人印象深刻，从男子的腰下褪，女子的玉颊樱唇，骠骑骏马的形态，都源于唐俑与画作，甚至一个简单的“叉手礼”都完全复刻了《韩熙载夜宴图》中的动作。正是因为“还原”与“较真”，才能将大唐盛世下的长安盛景，呈现在我们眼前。

在文艺创作领域也不乏这样的案例，屡屡破圈的河南卫视，被网友奉为神作的《龙门金刚》，它运用数字科技，VR与真人拍摄，并没有过度地展现酷炫的视觉，而是细致地还原了龙门石窟在千年前的原貌。场景中出现13位飞天舞女，7位神态各异孔武有力的金刚的形象，均来源于佛教石窟的造像与壁画，让人欣赏到原汁原味的龙门神韵。

这样的精神，也自然影响到了其他“数字国风”作品的创作。笔者在《汉昭天下，凤舞长安》中，发现仅出现2秒的画面，竹简从远处的空间展开，舞者在书卷上回旋，书卷上展现的书法竟然是汉代隶书的代表作《汉郃阳令曹全碑》，笔意雄浑，气势磅礴，不仅扣合汉代盛世的主题，更与随后的碑林场景形成呼应。

概而言之，国风之所以越来越受到公众，尤其是年轻人的喜爱，其本质是中华传统文化其自有的丰沛审美价值，汉唐的雄壮豪迈，宋明的婉约风流，既有沧海洪流的家国情怀，也有小桥流水的生活情趣。只有根植文化，还原文化，注重内功，才能打造出大众认可的“数字国风”作品。

说到底，每一个时代，都会拥有属于自己的艺术呈现形式与新的审美倾向。中国文化传承数千年，从良渚的温润玉璧，魏晋的吴带当风，到唐宋的文采风流，明清的书画青花，国风的定义也在不断地刷新与变化。“数字国风”是中华文明宏大历史进程中，艺术与时代融合的全新表现，正是因为不断地创新，才让中华审美成为人类的瑰宝，成为我们民族的文化自信的无穷源头。