江昱是一名全面开花的导演，从入行至今，制作过故事片纪录片创意短片等诸多不同形式的作品，数次在电影节与美术馆展出，以及在多个不同的平台面向观众。

他并不是一开始就做的导演，大学就读的是电视编导，2014年他发布了纪录片《十年遗梦》，从此走上电影之路。

在他看来，当时自己没有执导长片的经验，一开始便拍摄短片，“因为刚入行的人往往得不到很好的市场的信任以及资源，所以从短片开始学习和摸索是一个很好的的选择。”

仅仅通过几部作品，他已经获得了极高的艺术成就，也成为不少纪录片爱好者的挚爱。在参加纽约纪录片电影节时，他的现身引发全场热议，不少观众早早前去排队观看。

在导演生涯中，江昱拍摄了许多优质短片。在其中一些短片的线下艺术座谈中，他会就短片进行点评，对短片的创作也有着自己的理解。

在大众的普遍观念里，短片的存在处于一个尴尬的位置。从内容的角度上来看，时长有限，能承载的主题和故事没有办法跟长片相媲美。没有办法进入院线上映，也缺少一个成熟稳定的放映渠道。更因为目前大多数短片都是习作、学生作品，大众整体质量参差不齐，对观众的友好程度也不太高。就算在不少创作者眼中，也将短片视作自己拍摄长片前的一个跳板，希望通过短片磨练自己的经验技术，为自己的长片打下基础。

但在江昱眼中，短片并不只是拍长片的跳板，“长片和短片是具有不同属性的电影形态。两者之间没有孰高孰低，短片在很短的时长里，对我们的生活，和我们所在的世界，有着更多的电影式的质问，所以短片甚至更接近电影的本质。”

从展现的角度来说，主流的长片自然能够获得更丰富的渠道与观众进行连接，江昱认为这是长片与短片之间天然的不同。他更建议短片创作者，可以考虑影像艺术家的传播模式，“短片如何也用这种思维来看的话，和观众见面的机会其实也不是那么少的，事实上已经有很多优秀创作者在这么做了。”

他也给出建议，若是真的想拍摄长片，没有必要非得用短片磨炼自己的技术，钻研写出更好剧本更为重要。江昱的许多作品都是自编自导的，在导演的同时，也身兼多职，与不同类型的艺术家合作。

正是通过自己创作分镜脚本、担任导演，江昱能够更加自如地把握电影的故事和表达方向，能够用许许多多不同的风格去生动表达自己希望传达的核心思想，做到“会活用类型，不会拘泥于类型本身”。而他所表达的，始终如一，“电影让我们回望我们生活的世界、反思我们的生活，并对此间的意义进行提问。我是一路为了这样的电影努力过来的，现在和未来，也会继续拍摄更多这样的电影。”

江昱最推崇的导演是斯坦利库布里克，斯坦利库布里克不仅涉足科幻、惊悚和时代剧等电影类型，还善于从流行艺术、粗野主义建筑以及18 世纪的肖像主题的绘画中汲取创作灵感。他凭借“单点透视”的导演风格闻名于世，擅长利用对称的构图吸引观众。江昱的作品种也不乏受其影响的痕迹。

从搞电视转行拍电影，虽然是他自己的选择，却也可以说与个人命运的变化有关。

江昱本科专业学的是电视编导，大学的纪录片拍摄经历让他产生用电影记录时代的冲动。

本科影展的经历丰富着他电影的认知，毕业前江昱去了电视台实习，积累自己在艺术和影像的知识。毕业后江昱利用一切机会开始拍摄短片。随后他开始频繁跨界，拍摄不同题材的影片。纪录片，时尚短片，音乐短片，他都不遗余力地探索。

“我更加强烈地感觉到自己对表达的欲望。而且非常幸运的是，我找到了最合适的方式——电影。”

在业界的论坛上，他的最新舞蹈题材纪录片项目《Dance with Covid》获得一众业内专家的瞩目。也引来投资人和公司的关注，资金筹备变得顺利起来。

对此，江昱坦言，从参加高强度的影展和相关线下活动种得到最大的帮助是信心，评委们对项目的认可让他有把这个项目继续做下去的心态。

影片还要面临时间的挑战。“电影要记录时代精神，但时代变化太快，一旦过去就永远错过了，包括在特殊时期的人物状态和一些意外事件的发生，我只有尽可能地保证每一次我都能出现在现场并记录下这些不可替代的瞬间。”

江昱的作品展现了当今漂泊在外少数族裔的精神面貌，也是将生活通过电影的语言进行的转化。

“创作《Dance with Covid》时，我划分为了不同的章节，每一个章节都代表着角色一个阶段性地成长，现在章节已经进入到了第四部分。接下来我会投入到第四部分的收尾，并且规划第五部分的结构。完成预计要到2024年。”（作者：张宇）