宜兴紫砂工艺是具有杰出价值的民间传统文化表现形式,其工艺流程、器物造型、装饰技巧及审美理念无不饱含深厚的中国民族文化精髓,具有重要的历史价值、科学价值、艺术价值、文化价值和较广泛的实用价值。可以说,宜兴紫砂是祖先馈赠给我们的宝贵财富,值得我们重视和保护。今天我们要采访的就是,紫砂艺师、助理工艺美术师尹欢女士。

问:尹老师,您从事紫砂陶艺多年,现为助理工艺美术师,也是紫砂新秀的代表人物之一。能否谈谈您从艺经历。

答:我是1990年出生于宜兴,自幼在紫砂艺术氛围的熏陶中成长,从小对紫砂艺术产生兴趣,师从国家高级工艺美术师沈永娟学习制壶技艺。后经江建翔、刘建军等老师指点,同时在南师大艺术系系统的学习素描,陶瓷造型基础,陶瓷设计等理论知识。

问:能否请尹老师谈谈创作“竹韵山色”及在第十八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获金奖的过程?

答:因为我热爱紫砂,所以能安心专业、肯苦、自觉磨炼自己,几十年来炼就了扎实的专业基本功,这与自己的努力分不开的。

首先要根据设计来制作。有个指导思想:干一样、爱一样、做好一样。于是就在2014年10月在第十八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中,其作品《竹韵山色》获“中国工艺美术金奖”

记:确实是“水到渠成”的必然结果。您在诸多获奖中最中意的作品是哪一件?

2016年10月在第十八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中,其作品《一团合气》获“中国工艺美术金奖”。当然也有其他作品比较喜欢的。

问:尹老师的从艺之路,使自己在艺术素养和紫砂技艺上都达到了一个非常高的水平,在紫砂壶艺、盆艺、陈设陶艺领域里都有自己的看法。您是怎么理解的?

答:这个问题实际与个性有关。搞紫砂设计,一定要有节奏感,作品的节奏感越强,它的韵味越足。紫砂大器的造型也要有力度。要大气,就要掌握它的韵律、节奏,再加上平衡、和谐,就产生了韵味。总之,我认为紫砂造型设计不论大小,都要源于生活、体现生活并高于生活;要健康向上给人一种伸展、扩张的空间感。

记:尹老师说的太精彩了!请尹老师谈谈您的紫砂壶艺的特点及艺术风格?

答:在造型上,注重线的生命力,讲究线的情感。一个搞创作、搞器皿造型的人,如果不会掌握线,做出来的东西,表达感情不够丰富,作品个性不够突出。比如:直线、垂直线干净利落,显示稳重、朴素、阳刚的情感;曲线流畅、奔放,显示女性丰满柔和的感觉;总之,搞造型一定要注重线的情感,线是有生命的,只有赋予线生命,造型才能做出力量来。

问:紫砂传统造型工艺已申报为世界非物质遗产,非物质遗产是讲究传承的。您有什么看法?

答:我认为传承实际上是一种历史的责任,不是谁要这样做,也不是思想觉悟高低的问题。传承也不是现在这个社会才有的,历代都是这样,不然紫砂的传统工艺也不会传到今天。关于传承,在人生阶段,你应该去做,而且要做好,这是我内心的想法,也是责任。

今天尹老师讲得非常好,我们都很感动。谢谢尹老师接受我们的采访,相信我们的读者会更喜欢您。