SuperBambi街舞系列，照片由艺术家提供

许杉是一位乐于实验的、面向未来的数字艺术家。她擅长于通过创造未来与现在的穿越体验，来挑战文化认同的定型与社会偏见。她的作品通过拓展技术的可能性和推论其所在的未来世界环境，来设法解决一些生活中“数字与自然生命”的挑战。

她曾就读于中央美术学院数字媒体工作室，并在加州艺术学院获得跨学科设计硕士学位。目前她在中央美术学院担任讲师，同时也是tyshan工作室的视效总监。她的项目曾获得了“NDA”，“A'Design”，“ IDA” 等世界艺术与设计奖项。

青年艺术家TY与SuperBambi创始人许杉进行了交谈，你可以在这里阅读他们所说的一些内容。

TY：首先我要感谢您接受这次采访，我们很荣幸能够向读者介绍更多关于您的信息。你对虚拟形象创造的兴趣是什么时候开始的？

XS：在某种程度上，我一直都知道我的职业与未来生活规划和艺术领域会有联系。实际上，我的艺术背景是传统的视觉艺术。我在 13 岁时爱上了米开朗基罗和梵高的作品，我开始学习画肖像和人物，每天都在画画。在学习的同时，我发现对于我来说至关重要的一点，必须有广泛的技能，我必须为我的每个想法都找到最合适的表现形式，让这些脑海中的愿景被赋予生命。早期我只是带着这点懵懂的想法去探索，在我十几岁的时候，我开始使用Photoshop 绘制数码绘画，直到后来我经常在3D和虚拟场景中玩一些概念。

同时进入大学后，我意识到虚拟世界可以让我将多年来学到的许多不同技能结合在一个混合的媒介中。我开始逐步接触虚拟形象，将“我”放入到这个虚拟的世界中，反向的从现实中看向虚拟的世界，这样SuperBambi就诞生了。

TY：你是怎么构思出属于你的独特风格的，是什么让你更多地探索这种风格，你认为它的主要特点是什么？

XS：总的来说，我创造的作品一直是我理解和看待世界的方式。特别是谈到虚拟世界时，我被这种媒介所吸引，因为它有一种独特性，可以邀请真实的我们进入虚拟的世界做一些好玩的体验。在虚拟现实中，没有框架，你已经被艺术包围着，你可以与它互动，它也可以与你互动。

Bambi有一套自己的世界观，虚拟人与人之间共情是一个很重要的创作因素，所以会从生活出发，创作出不同场景下的虚拟人像，在心里层面，会去完成一些观众所期盼但是暂时做不到的事情。我制作数字舞蹈、绘画、动画、音乐、互动元素，最终所有这些都在Bambi的宇宙中结合在一起，成为一种完整的体验。

单一形式的虚拟人概念对于未来数字艺术不会持续太久，只是关注虚拟人的外表和造型可能会被时代快速摒弃，虚拟人的意义在于解决真实人类的心理和精神层级的需求，与大众建立起情感联系，所以虚拟人场景化是我现在挑战的方向。

TY：现在Bambi主要会做些什么？

XS：Bambi宇宙的第一个系列：城市斑比，已经全部被线上收藏了，现在第三个系列正在诞生中，它们被邀请出席之后的巴黎时装周的数字展厅，以及一些汽车的发布会现场。

他们正在以独立IP的身份出现在几个社交媒体上，有一众朋友喜爱并且关注着Bambi的动向。Bambi的限量实体已经被预定收藏，接下来可能是Bambi的舞台秀，请期待。

TY：数字偶像，虚拟化平台逐渐生成，你对这一现象的看法是什么？

XS：当前技术背景下，虚拟人是利用算法让虚拟人与人产生交互，以功能性为基础，未来虚拟人的交互场景肯定会更多，随着对“外表”的需求满足之后，可能更多的是在精神和心理层级的需求，那么这些平台的发展是科技艺术发展趋势，虚拟化平台在未来可能更多的是提供服务，并改变我们的生活方式，或许虚拟形象是作为不可或缺的陪伴融入到我们真实生活中。

TY：你的数字虚拟人和大部分虚拟人的形象不同，是为什么呢？

XS：Bambi更可能是介于真实和卡通之间，为虚拟人在虚拟世界多一些想象空间，观众自定义属于自己的虚拟世界观。因为我更乐意去探索虚拟艺术如何与观众身体和情感上产生影响，以及如何使用前沿的数字技术语言更直接的方式分享独特的人类情感，更加侧重观众的思想可以在交互式虚拟世界中实际呈现。

TY：对刚开始职业生涯的人有什么建议吗？对于那些想要创作这种风格的人来说，什么样的参考资料很重要？

XS：根据我个人的经验，很多问题是围绕视觉和技术，有的是两者之间，这些多会随着时间和经验推进而得到顺其自然的解决。我有自己喜欢的艺术家，我愿意去了解他们的创作方式得到一些启发，幸运的是，我随着时间和尝试从中找到了这种独一无二的方式。这是我向所有艺术家推荐的方式，找到自己向往的风格很重要。