5月18日,艺术家马轲同名个展于三远当代艺术中心(N3 Contemporary Art)开幕,本次展览将持续至7月18日,集中呈现马轲近年绘画的面貌。欢迎大家前来观展!

对于马轲而言,绘画的迷人之处在于它的想象与建构能力。马轲在与策展团队的对话中,说:“我画的女人体,是一个形体建构、一个视觉思维模型、一个人体的抽象观念,不是某一个确定的、人的表象模拟物。

现代绘画的想象力不再依赖于“感觉”,而是一种思维模型的建构。这个模型异于“效果图”,它看上去是什么并不是最重要的。我们如果用言辞“分析”面前这一幅画,它就是三角形、球体、交叉的线,肌理、光影、构图。它是如何“成为”一个实在之物的?这用言辞很难捉摸得透——言辞很难进入这个肉身的形状世界,要上手画一画才“知道”。

在这个意义上,每一次绘画就像第一次学骑自行车一样,语言是无效的,行动、不断地行动和失败才能和自行车成为一个一体的能动装置。与画中的形象近身肉搏是画画的人具有的特权。持续、强度很大地用手思考也消耗画家的体能、智力。马轲画大画时用长杆的一端绑着画笔,伸到自己身高两三倍的画布之上,再挥动木杆擦刮画布表面,这样的动作显示出画家劳动时真正的激情。

马轲作品在网络和实体空间中都吸引了我这样的普通观者,他的作品的一类价值,在于它激起联想,也激起思辨,尤其马轲的一系列素描作品,还让人有也上手画一画这样跃跃欲试的情感。翁贝托·埃科写完《玫瑰的名字》后说有两类作者,第一类写他认为读者愿意读到的东西,然而第二类能在写作时创造出理想的读者。相似地,第二类画家也在绘画中创造出理想的观者,用绘画恒久提升我们的心智。马轲的绘画指向未来,在虚构之中建立“人”的理想模型。(文/ 姜山)