2019年12月,Anzol发布的最新专辑《眼眸(Eyes)》正式上线,醇厚动听的男声一经开口,就被歌迷称之为西海岸成熟烟嗓。整首编曲渲染出迷离的氛围感,暗色吟唱使得层次感尤为丰富,用细腻的男人心境突显出深情的画面感。细心不难发现,除了自己编曲制作歌曲以外,Anzol近几年里已经为音乐公司、节目歌手、各大音乐平台上的音乐人们制作了数量众多的混音和母带。

《眼眸(Eyes)》

在流媒体音乐市场日渐升温的今天,包揽整张专辑的制作也已愈发被市场紧密关注。《眼眸(Eyes)》一首歌从编曲、制作、混音、母带皆由Anzol一手打造,谈及灵感,对话中他笑称是因为2019年夏天在IBIZA海岛的一次沙滩偶遇。歌曲主歌部分使用了大量电子鼓和电钢琴,清亮的Pluck音色贯穿其中,成为弹跳感十足的主音色,中间的变调人声由远及近,如夏日海风扑面迎来,迷离且真挚,让整曲在一种温暖的复古氛围渲染下悠然惬意。

随着近几年流媒体音乐及长尾音乐市场的逐步兴起和完善,热爱音乐的青年制作人已成为市场主流。说起Anzol,真名徐畅,目前是一位音乐制作人,混音师,母带工程师。大学时期他曾因原创作品《Our Universe》获得过“汇创青春”全国大学生电子音乐一等奖,之后参与过法国希思黎(Sisley)化妆品的音乐制作,毕业后的他深耕在国内电子音乐圈里制作多年,也教授过许多在音乐平台上活跃的新兴音乐人学习专业的电子音乐。

Anzol

现如今的主流音乐不再是单一的某种音乐风格,流行音乐中穿插进诸如说唱、电子、民族等等元素逐渐成为潮流音乐市场的必备之选。根据2019年互联网最新发布的《2019中国音乐人报告》中指出,原创音乐是产业发展的内核。而大数据挖掘多元化音乐,使得全能型音乐人成为音乐市场角逐的一个方向。从制作人到混音母带师,需要有足够的音乐专业素养及丰富经验,目前业内对于日渐崛起的长尾市场多元化音乐乃至细分到分众音乐里的混音母带领域,还处于不断挖掘衍变中,年轻一代全能型音乐人也亟需待补市场空缺。

目前《眼眸(Eyes)》是Anzol在音乐平台上发布的第十六张原创专辑,并且他包揽了整张专辑的全曲制作。不仅自己制作音乐,同时Anzol也为其他歌手制作混音和母带。2019年4月,Anzol为LuckyMaxx与网易游戏PVP赛事宣传曲《吴钩行》制作了混音和母带;5月,他为音乐节目《中歌会》里刘美麟的《有一个姑娘》担任混音师。12月,Anzol以全能型音乐人身份制作的最新专辑《眼眸(Eyes)》也开始陆续在海外各音乐平台发布。这些无不标志着他已悄然从原创制作人华丽进阶成为全能型音乐人,并受到歌迷的极大期待。

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问:说说这次《眼眸(Eyes)》的制作思路吧,为何尝试制作这个主题或类型?

Anzol:这首歌是Deep House风格的作品,几年前有出版过类似的风格,但这次添加一些流行人声元素。

问:我注意到你这次专辑的编曲、混音、母带都是一个人包揽,感觉混音、母带的制作与编曲最大的不同是什么呢?

Anzol:编曲、作词、作曲都是制作人对音乐纯粹的构思,并通过各种想法创意去得到的一个声音结果。在这个过程中无论是原先构造的想法还是制作过程中迸发的偶然灵感,都是非常主观的。而混音母带则是进入了一个相对客观的步骤,尤其为客户制作这道工序时,要考虑声音的合理性和市场的竞争力,所以不能像主观创作一样“胡来”。给作品混音,也要去开发更多尝试空间,不断地挖掘进取点。

问:现在你主要给电子音乐歌曲混音吗?与其他相比如流行、摇滚等的混音有什么区别吗?

Anzol:《眼眸(Eyes)》这首新歌是电子音乐,但我所有类型的混音都会去做。电子、流行和摇滚的乐器侧重点不同,并且大家听每个类型的应用场景也不同。电子舞曲的听众不想听到松散无力的轨道,反之传统音乐的听众可能会被砖块一样的轨道搞疯。去混任何一首歌,用到的工具是相似的,但如何“混对”风格,就需要抛开纯技术指标,去服务于实际听感。

问:我注意到你给很多歌手和音乐人制作过混音母带,混音的本身带给你怎样的世界?它有改变你对音乐制作的一些想法吗?更想去多尝试哪些音乐类型的制作或混母呢?

Anzol:能将自己的声音和其他人的声音做到一个最理想的状态,每一个均衡和动态的细节都做的恰到好处时,会给我带来极大的满足感,这也是我作为混音师的兴奋所在。混音对我的音乐制作改变很大,因为加上混音和母带才属于一套完整的音乐生产链,它们保证我的每一首歌都足够成熟,并且混母的习惯也会反向输送回平日的原创音乐制作中,对声音的挑选和调制标准自然会高出很多。如果说还想尝试其他的话,和实验音乐人合作应该也会有趣,或许能碰撞出一些不一样的火花,但终究每首原创和每个人都是不同的,这也是制作过程中最有意义的事。