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艺术家张若愚的作品精彩呈现：展示艺术新视角
张若愚，跨学科多媒介的艺术家，出生于中国重庆，大学时期远赴美国罗德岛艺术学院攻读纯艺油画专业，并被授予荣誉学士学位，现居住于纽约。
艺术家张若愚
张若愚属于早期成名，年少有为的那一类艺术家。早在她17岁的时候就已经开始为知名音乐人满舒克，Jony-J， 欧骨音乐厂牌作画并设计过唱片封面，实体包装等。张若愚的作品涵盖油画， 行为艺术，视频装置，版画，诗集等。她主要通过非语意艺术与诗学（asemic art& poetry），声音学和实验声音艺术里的图示谱（graphic scores）等表现形式，来表达自己基于对物质生态批判（material ecocriticism）和后人类社会影响下的后自然环境的认知，回复，以及讨论。
张若愚作品： O1, 29’54”,one channel performance& 48 x 72”, acrylic, graphite on canvas
张若愚作品：Napa Apparatus, 16’45”, one channel video performance
张若愚作品：Untitled Map, Oil, coffee, resin on canvas, 16x21”
近期， 张若愚的油画与行为艺术作品相继在英国伦敦Bommer Gallery，法国巴黎Le Génie de la Bastille以及美国佛罗里达Light Space & Time Art Gallery群展中大放异彩， 获得了业界诸多人士的欣赏与肯定。
1、英国伦敦 ---“Art For Real”艺术展
Boomer Gallery是一家位于伦敦的艺术画廊，由一群伦敦艺术家和艺术爱好者创建，他们旨在超越文化和国家之间的差距，突出隐藏之中的最佳瑰宝，并将艺术家与更广泛的新观众联系起来。 Boomer Gallery 拥有位于伦敦一些最具标志性的地方的两个画廊空间，已成为东区艺术界的中心点之一。张若愚所受邀参与的“Art For Real”艺术展，正是位于Bommer 在伦敦塔桥区的空间， 作为世界上最为地标性的区域，也是整个英国访问浏览量最大的地方之一。
Bommer Gallery- “Art for Real”展览现场
张若愚在“Art for Real”的展览作品
2、法国巴黎---“岛-缄默是我们的共同语言”艺术展 本次在法国巴黎Le Génie de la Bastille画廊的展览分为“岛”和“屿”的两个部分。“岛”的部分专注于成现在这个充满隔阂的社会中每一个个体所体会到的孤独，”屿“的部分分别描绘了我们聚集在一起并产生联系的方式。“屿”可以看作是“岛”的续集，两个展厅的作品相互呼应，同时留给观众想象的空间。Le Génie de la Bastille 位于巴黎东部， 是一个秉持着对当代艺术传播和捍卫的理念的协会。 该协会自1984年以来一直在艺术家与公众之间建立着密切的关系， 并在2014年正式开设画廊。Le Génie de la Bastille 作为被公认为巴黎东部地区的一个具有代表性的画廊， 凝聚着多媒体艺术的重要参与者。本次展览汇集了来自绘画、摄影、雕塑、视频、装置、表演等的艺术作品和各大洲的大约 90 位专业视觉艺术家。
“岛-缄默是我们的共同语言”展览海报
张若愚参展作品-“Napa Eye Exercise”
3、美国佛罗里达线上艺术展---12th Open Art Exhibition
第 12 届年度“公开”在线艺术展由位于美国佛罗里达的Light Space & Time Online Art Gallery主办。Light Space & Time Online Art Gallery最初由艺术家营销专家和佛罗里达州风景与湿地艺术摄影师 John R. Math 创建，是一个长期致力于为全球范围内的新兴艺术家和知名艺术家举办主题在线艺术比赛和艺术展览的画廊。此次第 12 届年度“公开”在线艺术展筛选了来自世界各地的 2D 和 3D 艺术家（包括摄影和数字艺术）的优秀作品，艺术家通过在线展示他们最好的抽象或具象艺术作品，来阐释他们对“开放”主题的理解。张若愚的作品也被揽入最终展览名单之中。
张若愚作品“Pre Abandoned Meander”
张若愚认为由于科技的进步以及科学技术的发展加速了自然和人工生命的进化，“随机性”—对自然系统的快速灵活反应能力也由此产生。由于图案或模式一直是人类进化过程中的重要条件，逐渐地，艺术中的“随机性”在复杂系统的进化中也变得更加明显和有效。“作为‘衍射仪器’工作”，张若愚在艺术中的实践使用了多种天然材料：大白菜、葡萄酒、咖啡等，她的油画、版画和行为艺术回应并重新诠释了处于识别边缘的自然物体。张若愚的作品的主体性、可识别性和可再现性在一种很直观的角度上渗透着非语意的诗意。所有的物件、背景、图示谱都在非语意艺术和无形诗歌的考虑之下，绘画和写作，乐谱和语言，“都会以相同的姿态开始，既不具象征意义，也不具有语义，有的只是节奏。” 张若愚认为如果在画作中将无意义的图示谱视为有形的和文字的节拍，那么这些谱曲的对话在她的声音艺术和行为艺术中则是以感官和更具交互性的方式执行。 总而言之，通过“文字”，“分数”与人类、自然和自治诗学共存共生的成就，结合来自物质生态批评和后自然的思想，张若愚的作品为艺术增添了新的视角。
文：李雯雯 图: 张若愚
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