​在意大利艺术传统中，人物肖像始终不仅承担着再现个体形象的功能，更是一种关于思想、精神与时间的表达方式。从文艺复兴时期的肖像绘画到当代艺术语境，人物始终被视为理解人类经验的重要入口。在当下视觉语言高度丰富的背景下，如何在人物绘画中重新确立精神维度，成为艺术实践中持续被讨论的议题。艺术家徐志海，正是在这一脉络中，通过稳定而持续的人物创作，逐渐形成了清晰而独立的表达方向。

（图为徐志海先生）

徐志海的绘画始终以人物为中心，但他的作品并不追求叙事的完整性或戏剧性的视觉效果。他更关注人物在画面中所呈现的精神状态，以及绘画如何为这种状态保留足够的空间。因此，他的画面往往显得安静而克制，人物似乎被放置在一个被减速的时间中，使观者在观看时不自觉地放慢节奏。这种表达方式，使人物肖像不再只是形象的呈现，而成为一种关于存在与记忆的凝视。

这一创作取向在作品“Ma Xiangbo”中已有清晰体现。该作品入选意大利提香国际肖像绘画&雕塑大赛，并获得提香艺术基金会提名奖。在处理这一作品时，徐志海并未采用传统纪念性肖像常见的宏大构图，而是选择将人物置于一个高度凝练的视觉空间中。背景被有意识地弱化，画面色调保持收敛，使人物的存在感更多来自形体关系与光影变化，而非姿态或象征元素。

（作品：Ma Xiangbo）

在“Ma Xiangbo”中，人物并未被赋予明显的情绪表达。面部表情与身体姿态都处于一种克制状态，仿佛在沉默中承载着复杂的思想与经历。光线在画面中被谨慎使用，既不制造戏剧性效果，也不完全抹平层次，而是在明暗交替中构建出一种缓慢而稳定的节奏。这种处理方式，使作品具有耐看的品质，观者往往需要在画面前停留，才能逐渐感受到人物所蕴含的精神重量。

如果说“Ma Xiangbo”体现了徐志海对人物肖像传统的理解与回应，那么“Chen Yinke”则进一步深化了他对精神肖像的探索。该作品获得2025第二届意大利美杜莎艺术奖银奖，被视为其近年来最具集中度的一件创作成果。“Chen Yinke”并未围绕具体历史场景展开，而是通过高度简化的画面结构，使人物从明确的时间背景中抽离出来，成为一种思想状态的象征性存在。

（作品：Chen Yinke）

在这件作品中，画面空间被极度压缩，背景几乎退至最低限度，使人物成为唯一的视觉重心。光线停留在面部与上半身的重要位置，形成一种近乎静止的时间感。人物神情内敛，没有夸张的情绪起伏，却在整体构图中显现出强烈的精神张力。这种张力并非来自动作或叙事，而是来自画面内部关系的精确组织。

“Chen Yinke”的线条与色彩处理同样体现出徐志海的克制态度。画面中不存在多余的装饰性细节，每一处明暗变化都服务于整体节奏。人物的形体被处理得真实而简洁，使形象既具有体感，又不被具体细节所束缚。观者在作品前的观看过程，更像是一种逐步进入的体验，需要时间与耐心，也正是在这种过程中，作品的思想层次得以展开。

从“Ma Xiangbo”到“Chen Yinke”，可以清楚看到徐志海在人物绘画上的一条连续线索。他始终围绕人物的精神状态展开创作，而非停留在外在形象的塑造。两件作品虽然描绘不同历史人物，却在画面节奏、空间处理与情绪控制上保持高度一致，逐渐形成一种稳定而可辨识的个人语言。这种语言并不依赖形式上的强烈突破，而是在持续实践中慢慢确立。

这种创作实践对于当代人物肖像具有重要意义。在强调视觉刺激与快速传播的艺术环境中，徐志海选择以缓慢、克制的方式回应复杂的人文议题，使人物绘画重新回到对思想、记忆与时间的关注之中。他的作品并不要求即时理解，而是在沉静中邀请观者参与思考。这种路径，不仅延续了人物肖像在艺术史中的深层价值，也为当代绘画提供了一种能够持续展开的方向。

通过对历史人物的反复书写，徐志海的绘画逐渐成为一种连接文化记忆与当代经验的媒介。他所呈现的并非英雄化叙事，而是个体在思想与时间中的位置。这种表达方式，使人物肖像在当代语境中重新获得精神厚度，也为围绕人文议题展开的艺术实践提供了新的讨论空间。

随着“Ma Xiangbo”“Chen Yinke”相继在意大利艺术体系中获得专业认可，徐志海的绘画实践正在被持续关注。他所坚持的人物创作，并非对传统的重复，而是在当代语境中不断深化的一种探索。这种以人物为线索、以精神为核心的绘画实践，正在为当代人物肖像提供更为丰富而持久的可能性。（记者：林沐言）