在当代绘画的演进中，“风景”早已超越了对外在自然的单纯摹写，成为一种承载记忆、情感与文化认同的精神场域。艺术家李琳，出生于河南，现居于英国北爱尔兰，以厚重的颜料、强烈的互补色彩和富有节奏的笔触，构建了一种极具物质性与情绪张力的视觉语言。她的作品并不致力于再现某一处具体的风景，而是将光、风、云、潮汐乃至城市的声响，都压缩进颜料的堆叠与刮擦之中，转化为一种可触、可感、可进入的精神结构。

李琳的绘画实践，深深植根于印象主义与后印象主义的传统，却又带有鲜明的当代意识。她笔下的光，不是静止的照明，而是“流动的能量”——短促而方向明确的笔触如同风的脉动、水光的闪烁，形成一种可感知的视觉节奏。在《Flowing Mountain Light, Aontroim》中，画面并不追求摄影般的清晰，却强烈地暗示：观看不仅关乎视觉，更关乎身体对速度、湿度与时间流逝的综合感受。风景在这里不再是固定的“对象”，而是持续“发生”的感知事件。

这种对“发生”的强调，与她对材料本身的重视密不可分。厚涂在李琳手中不是一种简单的技法装饰，而是一种具有时间性与抵抗性的语言。画刀刮过、颜料层层堆叠，使画面呈现出如地貌般可触摸的质感。在《Somnolent Fever of a Dreaming Oileán Reachlainn》中，道路、房屋与田野在冷暖色彩的对比中微微晃动，仿佛现实被梦境轻轻推开。厚涂在此迫使观者慢下来，停留在材料的肌理与起伏中，重新学习观看——在这个图像快速消费的时代，这近乎一种伦理的姿态：将时间交还给感知。

色彩在她的笔下，也超越了描述与抒情，成为一种结构情感、推动表现的“动词”。在《The Winds of Sliabh Mis》中，高纯度的冷暖色在山坡与云层间起伏旋转，风不再只是自然现象，更成为一种精神性的驱动力。而在《Golden Portaigh R-255》里，金黄泥炭地与远处蓝紫色山体的对峙，地表厚涂如季节剥落的皮肤，同时传递出生命的韧性与大地的荒凉。李琳不将荒凉浪漫化为忧伤，而是将其呈现为一种存在的证明——脆弱与顽强在画面中并存，色彩因而成为复杂情感的载体。

李琳常在作品标题中使用爱尔兰语地名，如《Vortex of Bóthar na bhFál Dorcha》《Crimson Plateau of An Mhucais》等。这并非地域风情的点缀，而是一种文化的锚定，将风景从“普遍自然”的抽象中拉回具体的历史与语言传统。在《The Silence of Ghaibhóile》中，暮色里的小屋静立于山间，沉默被塑造为“土地的语言”。风景在此成为记忆的媒介，它要求我们停留、倾听，以沉默抵达深处的理解。同样的绘画逻辑也被她延伸至城市空间。在《Symphony of the Dome, Béal Feirste》与《Ten Minutes After Sunset, Béal Feirste》中，市政厅穹顶成为时间与节奏的节点，红色巴士、街道光影与厚重笔触共同谱写成一首都市交响。纪念性建筑的“历史重力”与当代生活的“速度感”在此叠印交织，港口日落后的十分钟则成为一个阈限时刻——昼夜交替不再是自然现象，而是城市情绪的转场。

纵观艺术家的创作脉络，李琳的创作站立于一条从印象主义、后印象主义到表现主义的清晰谱系之中，但她并未停留于风格的复刻，而是将其转化为一种当代的绘画方法论：以材料的物质性抵抗视觉的速度，以色彩的张力结构情感，以地名的嵌入锚定文化记忆，以厚涂的肌理重建观看的伦理。她的风景不提供确定的叙事，却打开了一个可进入、可徘徊、可反复体悟的空间。自然与城市在此不再是外在的客体，而是与观者共同生成意义的场域，一方在光、风与记忆的褶皱中持续延展的精神风景。

文/姜超（艺术批评家、诗人）

艺术家简介

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李琳（Lin Li）现居英国北爱尔兰贝尔法斯特，是一名独立油画艺术家与独立创作者。她以纤细、方向性强的笔触与高纯度、高饱和的色彩传递强烈情绪，将印象派的即兴性与表现主义的张力融合于画面结构之中，形成具有节奏感与能量感的绘画语言。她拥有英国贝尔法斯特女王大学艺术管理硕士学位，并以一等荣誉获得中国安阳师范学院美术学学士学位，同时具备油画教学、公众工作坊与博物馆展陈解读支持经验。在专业展览方面，她于 2025 年参与伦敦 Boomer Gallery 群展Dreams & Nightmares，展出《Sleepwalking Dún Lúiche》《Somnolent Fever of a Dreaming Oileán Reachlainn》；同时入选并参与苏格兰 Visual Arts Scotland展览The Thread That Pulls - RSA Building, Edinburgh，展出《Dathanna An Earagail (Colours of Errigal)》《Symphony of the Dome, Béal Feirste》；并参与英国本地公开征集类展览（如 Castle Park Arts Centre Open 等）以持续拓展英国专业展览履历。她近年持续进行跨国研究型创作旅行（英国、中国、欧洲大陆、美国、南美与东非），走访画廊、艺术家工作室与博物馆收藏以深化创作语境，并正在推进以《Across Eurasia, Encountering Ulster》为题的系列项目与展览/出版计划，强调以“迁徙经验—地景记忆—文化视角”重组当代风景绘画的个人方法论。